В рамках коллекции CLOTH AS CORE мы объединили моду и искусство, начав диалог о красоте с галереей FIFTH AVENUE, чьи предметы интерьера отражают наши ценности.

FIFTH AVENUE — интерьерный салон открылся в апреле 2013 года. Галерея по праву гордится представленными в салоне лучшими коллекциями мебели, света, текстиля для интерьера и аксессуаров для декора от ведущих мировых производителей.

Fifth Avenue имеет честь эксклюзивно представлять в России французский дом Liaigre, предметы мебели и света дизайнера Кристиана Лиэгра — великого мэтра минималистического шика. Также мы эксклюзивно в России представляем произведения дизайна от Bruno Moinard Editions, Pierre Bonnefille, Obumex, Arclinea, Promemoria и Kevin Reilly.

COIS отобрали селекцию предметов искусства салона FIFTH AVENUE, всесторонне отражающую концепцию CLOTH AS CORE.

Для приобретения предметов интерьерного искусства, направьте электронное письмо с названием работы в галерею FIFTH AVENUE по адресу: info@fifthavenue-atelier.com

Вероника Жабко работает с глиной интуитивно, создавая простые формы, используя техники ручной лепки. Для своих работ выбирает высокий дровяной обжиг, поскольку отдает предпочтение натуральным зольным эффектам и фактурам, образующимся на поверхностях работ в процессе длительного высокотемпературного дровяного обжига.
Природная естественность, спонтанное сочетание разнообразных фактур и натуральных оттенков — ее главные ориентиры в работе с керамикой.

Minima Moralia — это не просто перегородка, а гармония легкости и структуры. Алюминиевая рама с изысканным порошковым покрытием заключает в себе плиссированные тканевые экраны, которые оживляют пространство игрой света и теней.
Модульные элементы настолько легки и универсальны, что их можно расположить в форме плавной C-образной линии или сложного зигзага, создавая композиции под ваш замысел. Изгибы конструкции и ритмика складок ткани делают Minima Moralia удивительным балансом прочности и деликатности, добавляя в интерьер нотку динамики и изящества.

Наталья Таранцова Текст о работе

Мэтью Бонарде — франко-бельгийский художник, родившийся в 1989 году и получивший высшее образование изящных искусств в Париже в 2013 году. Живет и работает в Париже.
В творчестве Мэтье Бонарде черчение сосредоточено вокруг первичного физического действия и материала: рисование линий графитом. Эти повторяющиеся линии являются как телесными, так и временными надписями жеста художника. Напряжение, возникающее между двумя заданными элементами — притяжением, отторжением, разрывом, расстоянием, несоответствием — питает работу Бонарде и придает объем его диптихам.

Работы Джоджо Корвайи в керамике сосредоточены вокруг концепции «Память». Это совокупность элементов, которые формируют нас как индивидуально, так и коллективно. Наиболее важными концептуальными аспектами его творчества являются: память, инаковость, чужеродность, культурная ассимиляция и социальная ткань.
Через это он подчёркивает, что искусство находится не только в нашем разуме, но и в наших руках, поэтому его работы предназначены для того, чтобы стать частью повседневной жизни и использоваться регулярно.

Луиза Ро — датский дизайнер, известная своими изысканными керамическими изделиями, которые сочетают в себе простоту и архитектурную выразительность. Её работы, такие как вазы и подносы, изготавливаются вручную в Португалии, где опытные мастера с многолетними традициями придают каждому предмету уникальную форму и характер.
Вдохновлённые классическими скульптурными формами, керамические изделия Луизы Ро отличаются чистыми линиями и утончённым дизайном, что делает их гармоничным дополнением любого интерьера. Особое внимание уделяется качеству материалов и мастерству исполнения, что обеспечивает долговечность и эстетическую привлекательность каждого предмета.

Cord Chair была задумана в 1953 году дизайнером Jacques Guillon, который десятилетиями опередил свое время в интеграции концепций уменьшенной материальности и переработки; оригинальный шнур был парашютным шнуром, оставшимся после войны.

Соединенные как дуэт, MULTILAQUE DUO TABLE взаимодействует и собирается в мобильную скульптуру. Ножки и столешница выполнены из массива дуба.
Эта мебель — не просто функциональный объект, а художественная композиция, где лаконичные формы и текстуры материала вступают в диалог, создавая баланс между утончённостью и монументальностью.

Alexander Lamount.
Эта обманчиво простая коробка, вырезанная вручную из массива дерева в форме раковины моллюска, покрыта множеством слоев натурального черного лака внутри и снаружи и отшлифована для идеальной посадки.

Неожиданная встреча между патинированной бронзой с бороздками - модель цоколя этой лампы, вырезанная из массива дуба, сохраняет свой “отпечаток” - и шляпкой из абаки, растительного волокна. Скульптурная основа, но дополненная мягкостью, легкостью и подвижностью (оттенок меняется): игра контрастов, которую мы так любим...

Коллекция Гуггенхайма — это увлекательная серия ваз, характеризующаяся гармоничным сочетанием острых, архетипических геометрических линий и стройных силуэтов. Дизайн играет с восприятием зрителя, создавая завораживающую оптическую иллюзию, которая передает суть художественной изобретательности. Эти трехмерные вазы интригуют со всех сторон, вызывая любопытство и восхищение. Каждая ваза в коллекции Guggenheim изготовлена вручную, что позволяет создать уникальную, текстурированную поверхность, которая блестяще улавливает и преломляет свет. Эта изысканная деталь не только повышает визуальную привлекательность ваз, но и превращает их в художественные предметы, которые обогащают атмосферу любого пространства.

Вдохновленный цветочными формами цветка лотоса, Lotus подчеркивает органические формы и резкие линии в коллекции скульптурных керамических ваз. Элегантно вырезанная ваза Lotus характеризуется несколькими цветами, увядающими друг в друге, опокоящимися на наборе острых ножек. Гладкая и органическая поверхность контрастирует с резкими линиями, идущими от ног до верхней части вазы, создавая отверстие в форме звезды.
Lotus поставляется в двух размерах и изготовлен из волокнистого бетона. Поверхность покрыта вручную глазурью для достижения уникальной текстуры поверхности. Цвета могут немного отличаться, из-за этого это изделие ручной работы. Ваза не является 100% водонепроницаемой, поэтому в комплект входит пакет для свежих цветов.

Phantom Table
Characterized by its intentional naive and handmade expression, the Phantom Table reveals its unique casting technique. The series is at once fragile, delicate, and bulky in its appearance.

Подлокотники кресла одновременно легкие и изысканные ассоциируются с цветком в процессе цветения или большую ракушку. Игра на объемах, рельефах и формах делает его тонко оформленным произведением, которое очень хорошо работает в одиночку в комнате. Но также как идеальный гость, одновременно элегантный и сдержанный, который будет ладить со всеми в гостиной.